Em um movimento pioneiro no setor, o SoundCloud anuncia mais uma novidade. Desta vez, que interessa, e muito, aos artistas que estão por lá. A empresa vai incorporar o pagamento de “royalties movidos por fãs”, ou seja, um modelo mais transparente e centrado no usuário. Isso significa que quanto mais os fãs ouvem sua música no SoundCloud, mais você poderá receber.

Os royalties "movidos por fãs" serão lançados no SoundCloud no dia 1º de abril, e a plataforma sugere que a mudança "beneficiará o aumento de artistas independentes com fãs leais".

No modelo atual, o dinheiro dos fãs dedicados vai para um enorme bolo e são pagos aos artistas com base em sua participação no total de streams. Ou seja, assim como no Spotify e outras plataformas de streaming, uma fatia da taxa de assinatura ou receita de publicidade vai acabar nos bolsos de artistas que nunca foram ouvidos por você.

Com a mudança, a receita de assinatura ou publicidade de cada ouvinte é distribuída entre os artistas que você ouve, ao invés de agrupá-los. É uma oportunidade para os artistas independentes que construíram uma base de fãs leais, mas, que não têm números estratosféricos de seguidores, se beneficiarem.

Os royalties serão pagos com base no tempo que o fã ouve cada artista, quantos anúncios o fã consumiu e se o fã tem uma assinatura paga no SoundCloud Go+.

Em um infográfico, o SoundCloud demonstrou como seria essa nova partilha. Seguindo o exemplo da plataforma, se um artista com 124 mil seguidores recebia R$120 por mês no modelo atual, agora, a partir de 1º de abril, ganhará R$600.

Para optar pelo novo formato de recebimento de royalties, é necessário que o artista esteja em alguma dessas assinaturas: Pro Unlimited, Programa Premier, Repost by SoundCloud ou Repost Select.

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No último dia 18 de março, o Spotify lançou o site Loud & Clear, que passa a fornecer informações para artistas e seus representantes sobre o dinheiro que a plataforma distribui para músicos e indústria musical.

De acordo com registros e publicações coletados desde 2017, é possível encontrar o número de artistas que geraram mais de 50 mil dólares em pagamentos, por exemplo. Em 2020, cerca de 13.400 artistas superaram a marca, praticamente o dobro de 2017.

Nos Estados Unidos, esse valor anual representa quase o salário médio dos trabalhadores no primeiro semestre do ano passado, $957 por semana, ou seja, $49.764 anual. Mas, para balizar esse valor obtido no Spotify com a média do salário médio, é importante levar em consideração a realidade de cada país.

No Brasil, o salário médio anual, com base no mesmo período avaliado na terra do Tio Sam, era de aproximadamente R$27.650 (levando em consideração o valor do dólar no dia 24 de março).

O site também apresenta o número de artistas cujo catálogos geraram mais de 100 mil dólares por ano no Spotify nos últimos quatro anos.

A quantificação desses números revela que disponibilizar uma música não se resume apenas à emoção, mas, hoje, mais do que nunca, na sua comercialização. Produtores precisam receber por seu ofício. Deste modo, a forma de contabilizar o sucesso nessas plataformas de streaming se tornou a quantidade de streams.

Por exemplo, se um artista chega a marca de mais de uma milhão de streams, significa um grande alcance. Mas, até que ponto, esse número é grande quando se pensa a nível de compensação de royalties?

No Loud & Clear, há um “tira teima” acerca do quão populares os números de um artista sugerem que eles são, e o quão populares eles realmente são no quesito mercado musical. Então, quantas faixas você “chuta” que possuem mais de um milhão de streams no Spotify?

Mais de meio milhão de faixas: 551.000. E sais de 100 mil? 2.710.000.

Lembrando que os valores pagos pelo Spotify nem sempre são diretamente para o artista, já que intermediários, como gravadoras, editoras musicais e distribuidores fazem ponte nesse processo e possuem contratos com os próprios músicos.

A rede de estúdios do Reino Unido, Pirate Studios, conhecida por seus espaços para locação 24 horas a preços acessíveis para DJs, produtores, músicos, podcasters, dançarinos e vocalistas, entrevistou clientes para descobrir como eles foram afetados pela pandemia da Covid-19.

Obrigada a fechar as portas na pandemia, a Pirate descobriu que 70% dos seus 20 mil clientes, se reciclaram ou aprenderam nova habilidade devido a quarentena. 26% dos DJs sentiram que teriam menos probabilidade de seguir carreira em tempo integral na música.

A pesquisa também descobriu que 54% dos usuários da Pirate registraram perda de receita e, quando questionados se haviam se inscrito para receber apoio governamental ou organizacional durante a pandemia, de 21% que tentaram, apenas 13,5% foram bem sucedidos.

Afetados financeiramente, 61% dos DJs disseram que aceitariam fechar datas em ambientes em meio a pandemia.

Mas, calma, houve pontos positivos! 67% dos DJs dedicaram-se à produção musical durante a pandemia: tracks novas a caminho!

Agora é pra valer! Após toda a especulação acerca das prováveis novas datas do Tomorrowland Festival em 2021, nesta quarta-feira, 17, foi divulgado pelo próprio festival, os finais de semana nos quais o evento acontecerá na Bélgica.

Ao invés da tradicional celebração em julho, o Tomorrowland será realizado nos dias 27, 28 e 29 de agosto, e nos dias 3, 4 e 5 de setembro. “Queremos permanecer positivos e esperançosos em relação a um inesquecível final de verão de 2021, mas, percebemos que também há uma chance da 16ª edição do Tomorrowland acontecer em 2022”, antecipou a organização em comunicado.

As decisões sobre a realização do festival vêm sendo tomadas junto ao governo e especialistas locais e nacionais, seguindo todas as medidas e orientações sobre eventos ao ar livre que deverão ser tomadas nos próximos meses.

Em maio, o Tomorrowland Festival deverá publicar uma atualização detalhada sobre o andamento do festival. “Por enquanto, continuaremos trabalhando muito para realizar um festival mais bonito e seguro”, finalizou.

E você, tem esperanças que a 16ª edição do Tomorrowland aconteça ainda este ano?